Татьяна Малыгина выросла на Крайнем Севере, в Норильске. Живет и работает в Москве.

С 2021г. является регулярным участником групповых выставок в России и за рубежом, в т.ч. на площадках ЦСИ Винзавод, Новой Третьяковки и Выставочных залов Москвы.

Современным искусством занимается с 2023г.

Работы художника представлены в музейном фонде Долгопрудненского историко-художественного музея и в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии и ОАЭ.

Образование

2023-2025 Курс «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства» Марии Хилтунен

2022-2023 обучение технике старых мастеров у Татьяны Меншиковой

Избранные выставки

2025

- XI Осенний маркет современного искусства WIN-WIN (в составе объединения М.О.Х), ЦСИ Винзавод, Москва

- «Куда глаза глядят», Кузбасский центр искусств в рамках проекта «Арт-резиденция» и Галерея современного искусства «Костер», Кемерово

- «Смыслопередача. Диалог». Галерея ARTMAISON, Москва

- «ИИ, NFT и т.д. и т.п.». Галерея «Здесь на Таганке», кураторы: Ксения Горбатюк, Никита Макеев, Выставочные залы Москвы

- Групповая выставка. Галерея 676, г. Иваново

2024

- «Русская душа». Русский дом. Китай, Пекин

- «Урожай». Галерея ARS.VISIO, Москва

2023

- «Неделя искусств». Индия, Нью-Дели

- «Русь моя, жизнь моя». Долгопрудненский историко-художественный музей, Долгопрудный

- «Город человека будущего». Галерея «Тушино», Выставочные

залы Москвы, Москва

- «Уникальная Россия», Гостиный двор, Москва

2022

- «Сон в зимнюю ночь», КЦ Меридиан, Москва

- «Разные миры нашей страны». ДК «Нефтяник», Долгопрудный

- «Русская матрица 2022». Галерея «Дрезден», Гостиный двор, Москва

- «Талант России-2022». Третьяковская галерея на Крымском Валу.

- «Новые имена». Bagratuni Art Gallery, Москва

- «УХ ТЫ. Галерея «Здесь на Таганке», Выставочные залы Москвы

- «Мир искусства». Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва

- «ABSTRACT FESTIVAL». Выставочные залы Московского Союза Художников, Москва

2021

- «Российская Неделя Искусств». Евразийский художественный союз, Москва

- «Талант России-2021». Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников, Санкт-Петербург

Публикации

Печатный каталог международного выставочного проекта «Город человека будущего» 2023г. Автор проекта: Леонид Феодор. – Москва: Издательство ПИ Пинакотека искусств, 2023, стр. 44. Ссылка: https://clck.ru/3ER8Bk

Коллекции

Фондовая коллекция живописи Долгопрудненского историко-художественного музея

Частные коллекции России, Франции, Швейцарии и ОАЭ.

В своих работах я исследую ощущения человека, живущего в эпоху постправды и гиперреальности. Я ищу ответ, что же действительно реально в этом мире иллюзий и на что мы можем опереться, когда привычные ориентиры размываются и становятся зыбкими.

В основе художественного метода лежит многослойность, как метафора сложной, многомерной природы современной реальности.

Выбор медиума продиктован решаемой задачей. Так акрил, трансформированный специальными добавками, становится аналогом текучей и изменчивой современной действительности, где все стремится к хаосу. От хаоса я перехожу к упорядочиванию: создаю форму путем многослойного письма темперой. Для меня такой подход является символом множества слоев информации, синонимом многократно переписанной истории. В отличие от старых мастеров, я умышленно отказываюсь от использования имприматуры, позволяя именно хаосу становиться основой формируемой многослойной реальности.

В серии работ «Лицом к лицу лица не увидать. Инверсия» я стремлюсь выразить экзистенциальное напряжение, лежащее в основе человеческого бытия в сегодняшнем моменте, показать хрупкость и уязвимость любых фундаментальных конструкций. В поиске опоры я обращаюсь нашим культурным корням, формирующим идентичность. Для этого я использую керамический наличник, который намеренно искажен. Глина, по сути - земля, обретает прочность во время обжига при температуре более 1000°, когда плавится металл. Но стоит уронить готовую работу - и она разобьется. Это метафора уязвимости любых, даже самых незыблемых основ. Эта серия про парадокс восприятия: порой все совсем не то, чем кажется, и именно временнáя дистанция позволяет оценить подлинный смысл происходящего.

В серии «Исчезающий вид» я использую умышленно стесненное пространство, зажатость позы и делаю этот прием многократно повторяющимся, доведенным до абсурда, стремясь проявить эти ощущения в теле у зрителя. Через наготу я стараюсь вызвать у зрителя ощущение собственной оголенности и незащищенности.

Я надеюсь, что своими работами смогу пригласить зрителя к диалогу со мной или с самим собой, возможно вдохновить на изменение представлений о мире и о себе, напомнить о нашей общей человеческой природе и уязвимости.